Ricardo León | Indigenous

La pieza consta de una albarrada elaborada con piedra caliza y pintada con aerosol fosfo-fosfo. En su carácter de artista neoneoneosureño y atravesado por sus intereses neoneomayas, León nos presenta esta albarrada como una retribución simbólica frente a la exotización demarcada por la imagen nacional y hegemónica de “lo yucateco” expropiada por las estéticas del turismo.

Erik Soto | 𝖑𝖆 𝖌𝖗𝖆𝖛𝖊𝖉𝖆𝖉 𝖊𝖘 𝖚𝖓𝖆 𝖈𝖔𝖓𝖉𝖎𝖈𝖎ó𝖓 𝖉𝖎𝖋í𝖈𝖎𝖑 𝖉𝖊 𝖔𝖑𝖛𝖎𝖉𝖆𝖗

La instalación de sitio específico realizada por Erik Soto, investiga las dinámicas y los límites entre la relación máquina-naturaleza, destacando la deslocalización y el desuso de objetos tecnológicos. A través de la imagen de un durmiente colgante, el artista pretende proponer una narrativa personal de la naturaleza hecha de violencia, fracturas y transformaciones que surgen tanto de los lentos fenómenos biológicos espontáneos como de las aceleraciones abruptas de las acciones mecánicas acosta del “progreso”.
A través de un gesto simple pero radical, el durmiente es suspendido dentro de la bodega abandonada colateral a la ex-estación de trenes de Mérida. El cual representa las secuelas de un cuerpo afectado por el entorno. La pieza hace uso de iluminación y audio, remitiendo a un espacio liminal, un no-lugar transgredido por el ruido de una ciudad en construcción.

Giuliana Aguirre | Así como las ramas torcidas se esconden detrás de su follaje

Es una propuesta que revuela alrededor de la condición cíclica que resulta tener un cuerpo sea territorial, cárnico, o relacional, desde el vestigio o el residuo. La parte ceremonial de la pieza consiste en organismos ficticios impresos sobre placas de concreto que se transforman en epicedios -frases escritas sobre las losas de los difuntos- para formar una especie de campo santo o sepultura dentro de un círculo de tierra con las lápidas escultoricas resultantes. La pieza se activa con una simulación ritual, preocupándose por lo cíclico mediante la repetición de acciones como el caminar continuamente alrededor de un círculo, transportar las placas, o encender y apagar las velas, haciendo un gesto hacia la idea de la compulsión como evento desconocido y siniestro que reaparece.

El fin de Cachorra inicia con el Tercer Impacto(1) sobre el terreno de “La Plancha”, terreno donde se albergó la Unidad-01(2) de Cachorra. Lo que marcó el inicio de una nueva etapa en el proyecto pero sobre todo como un hecho urbano que sobre exalta la intencionalidad Estatal para direccionar la ciudad: turismo masivo e inmobiliarias en extensión de la mancha de concreto.

Desterritorializados, buscamos estrategias de producción y montaje: lo que nos llevó a trabajar con estudiantes en curso y egresados recientes de la Escuela Superior de Artes de Yucatán ubicada en la ex-estación de trenes de Mérida. Con una selección de cuatro artistas (dos locales y dos foráneos) nos encontramos con propuestas que habitaban en la liminalidad actual de la ciudad.

Ricardo León | Indigenous

La pieza consta de una albarrada elaborada con piedra caliza y pintada con aerosol fosfo-fosfo. En su carácter de artista neoneoneosureño y atravesado por sus intereses neoneomayas, León nos presenta esta albarrada como una retribución simbólica frente a la exotización demarcada por la imagen nacional y hegemónica de “lo yucateco” expropiada por las estéticas del turismo.

Erik Soto | 𝖑𝖆 𝖌𝖗𝖆𝖛𝖊𝖉𝖆𝖉 𝖊𝖘 𝖚𝖓𝖆 𝖈𝖔𝖓𝖉𝖎𝖈𝖎ó𝖓 𝖉𝖎𝖋í𝖈𝖎𝖑 𝖉𝖊 𝖔𝖑𝖛𝖎𝖉𝖆𝖗

La instalación de sitio específico realizada por Erik Soto, investiga las dinámicas y los límites entre la relación máquina-naturaleza, destacando la deslocalización y el desuso de objetos tecnológicos. A través de la imagen de un durmiente colgante, el artista pretende proponer una narrativa personal de la naturaleza hecha de violencia, fracturas y transformaciones que surgen tanto de los lentos fenómenos biológicos espontáneos como de las aceleraciones abruptas de las acciones mecánicas acosta del “progreso”.
A través de un gesto simple pero radical, el durmiente es suspendido dentro de la bodega abandonada colateral a la ex-estación de trenes de Mérida. El cual representa las secuelas de un cuerpo afectado por el entorno. La pieza hace uso de iluminación y audio, remitiendo a un espacio liminal, un no-lugar transgredido por el ruido de una ciudad en construcción.

Giuliana Aguirre | Así como las ramas torcidas se esconden detrás de su follaje

Es una propuesta que revuela alrededor de la condición cíclica que resulta tener un cuerpo sea territorial, cárnico, o relacional, desde el vestigio o el residuo. La parte ceremonial de la pieza consiste en organismos ficticios impresos sobre placas de concreto que se transforman en epicedios -frases escritas sobre las losas de los difuntos- para formar una especie de campo santo o sepultura dentro de un círculo de tierra con las lápidas escultoricas resultantes. La pieza se activa con una simulación ritual, preocupándose por lo cíclico mediante la repetición de acciones como el caminar continuamente alrededor de un círculo, transportar las placas, o encender y apagar las velas, haciendo un gesto hacia la idea de la compulsión como evento desconocido y siniestro que reaparece.